Groovy Contemprorary
Katarzyna Leszek
Groovy contemporary to zaproszenie do poznania i zanurzenia się we wciąż odkrywanym i eksplorowanym przeze mnie osobliwym języku ruchowym. W swoich praktykach pracuję głównie poprzez improwizację ruchową oraz szeroko pojęty język tańca współczesnego, używając ich zarówno jako narzędzi, jak i doświadczenia budującego w jednostce indywidualność, a następnie wykorzystuję je w choreografii i sekwencjach ruchowych. Zajęcia to jednocześnie intensywne poszukiwanie miękkości, organiczności, odpuszczenia ciężaru ciała, uziemienia przy jednoczesnym zachowaniu przepływu, lekkości, spontaniczności i gotowości do zmian, co jest nierozerwalnie związane z odpowiednio dobraną warstwą muzyczną. To eksploracja miejsca i przestrzeni w stawach, ruchu przepływającego i angażującego całe ciało, pracy z różnymi jakościami, składowymi i fakturami rytmu. To praca z elastycznym i sprężystym kręgosłupem i zaangażowanym centrum, za którymi podążają peryferia. To poszukiwanie wielokierunkowości, kumulacji, korzystania ze swobodnego przepływu energii. Groovy contemporary to dużo tańca, dużo choreografii i dużo poszukiwań.
Improwizacja
Katarzyna Leszek
Obecnie improwizacja w tańcu, mimo, że teoretycznie zamknięta jest w wielu ramach, zapisach czy zastosowaniach, wg mnie wciąż wybiega poza nie, pozostawiając za sobą tamto ‘tu i teraz’ towarzyszące jej w danym akcie twórczym. Wyjątkowe.
Na zajęciach z improwizacji możecie spodziewać się:
oczyszczenia, wytańczenia, możliwości wyskoczenia z codzienności i wskoczenia w rytmy naszych ciał, ich przestrzeni i przestrzeni ich otaczających. Poszukiwania zjednoczenia ze sobą i z grupą, poczucia mocy w ciele i siły w odpuszczeniu.
Simply, dla odpuszczenia codzienności i codziennych napiętości. Dla szukania rozwiązań i możliwości w ciele i dla lepszego poznawania przestrzeni swojego ciała. Dla rozbudzenia kreatywności i poszerzania perspektywy. Dla stworzenia przestrzeni otwartej na działanie, na podejmowanie decyzji i ich nieocenianie, dla przestrzeni dla nas i naszych poszukiwań.
Moje lekcje zazwyczaj prowadzone są w trybie ciągłej improwizacji, ciągłego poszukiwania. Nie zabraknie na nich jednak miejsca na konkretne zadania.
Taniec współczesny PODSTAWY
Katarzyna Leszek
Zajęcia skierowane do osób, które nie miały dotychczas styczności z tańcem. Taniec współczesny to szukanie i odkrywanie. Szukanie i odkrywanie stabilności, długości, szerokości, wzmocnienia, dynamiki, zabawy z rytmem, a co najważniejsze zrozumienia, świadomej pracy ze swoim ciałem i jego ciężarem. To podążanie za organicznością i miękkością, ale też gotowością do zmian, pracą z rytmami i naszymi możliwościami.
Impro & contemporary
Aleksandra Kuś
Poruszanie się jest dla mnie doświadczeniem jednorazowym, unikatowym, dziejącym się w tej jednej chwili. Kompleksowo angażuje zmysły, pozwala na dialog pomiędzy myślami, intencjami, emocjami a ciałem. Tańcząc z innymi ludźmi, dzieląc przy tym z nimi przestrzeń i czas, kreowana jest niewidzialna więź. Ruch postrzegam jako coś, co nas obnaża, ale również potrafi bardzo wiele wyrazić.
Contemporary
Mateusz Krzysiak
Staramy się określić ruch czy gest, lecz nie zawsze przychodzi nam to z łatwością. Kojarzony z zabawą, przyjemnością, mieszanką doznań oraz ekstremum zmysłów. Zajęcia są przeznaczone dla osób, które są ciekawe ruchu w jego fundamentalnej formie, chętne w poszukiwaniu nowych odczuć, oraz dla tych, które zwyczajnie uwielbiają tańczyć i wyrażać siebie niewerbalnie. Na zajęciach skupimy się na poszukiwaniu równowagi i świadomej jej utraty, poszerzaniu zakresu ruchu oraz pogłębianiu tanecznych doznań.
Taniec współczesny PODSTAWY
Alicja Wójtowiec
Podczas lekcji pomagam osobom uczestniczącym odkryć ich organiczny potencjał ruchowy. W tym celu korzystam z narzędzi, które oferuje improwizacja.
Skupiam się również na działaniach wynikających z podstaw techniki tańca współczesnego. W poszukiwaniu płynności korzystam z fraz ruchowych, które na nich bazują. Uważam, że każdy człowiek, ciało oraz osobowość to indywidualna historia. Osoby uczestniczące mogą liczyć na przestrzeń oraz możliwość odkrywania, rozwijania swojej kreatywności oraz możliwości fizycznych.
Ruchowo inspiruję się dynamiką morza, działaniami podejmowanymi przez zwierzęta, ludźmi i ich intuicyjnymi zachowaniami oraz elastycznością poruszania się drzew.
TANIEC WSPÓŁCZESNY 40+
Sandra Szatan
Zajęcia przeznaczone są dla osób dorosłych, które chcą rozpocząć swoją przygodę z tańcem współczesnym. W ramach spotkań będziemy pracować nad rozwijaniem świadomości ciała, ucząc się podstawowego słownika ruchowego w zakresie techniki tańca współczesnego. Ćwiczeniom poprawiającym naszą stabilność, mobilność i siłę będą towarzyszyły zadania rozwijające naszą wyobraźnię, by móc poczuć się w ruchu bezpiecznie, dobrze i komfortowo. To spotkania bez pośpiechu i bez presji, gdzie będziemy dążyć do tego, by dobrze poczuć się w swojej skórze, dać sobie przestrzeń do eksploracji takich pojęć jak m.in. ciężar, impuls, oddech czy energia. Będziemy budować umiejętność płynnego łączenia elementów, nie zabraknie też kontaktu z podłogą jak i oderwania się od niej na kilka chwil.
Floorwork & SOFT ACROBATICS
Ewa Krzywicka
Pracę z podłogą traktuję bardzo fizycznie, skupiając się głównie na efektywności ruchu. Dlatego dokładnie przepracowuję schematy ruchowe, pozwalające na swobodne poruszanie się na czterech kończynach. Aktywne jest całe ciało, podzielone na różne segmenty, które na zmianę przejmują inicjatywę w ruchu. Będziemy świadomie upadać i sprężyście wstawać, kumulując i wykorzystując energię. Popracujemy na bazie łuków i okręgów dla płynności ruchu. W oparciu o różne schematy, frazy i kombinacje poprawimy dynamikę, zwrotność oraz mobilność. Na zajęciach będziemy testować i sprawdzać możliwości naszego ciała, poszukamy różnych, mniej i bardziej zaawansowanych, pozycji i ruchów wykorzystujących dynamikę, siłę i elastyczność. Mówiąc krótko – będziemy poznawać i uczyć się różnych elementów akrobatycznych, realizować je w sekwencjach i kombinacjach oraz eksplorować, na co zwrócić uwagę, aby stały się one łatwiejsze.
Floorwork & SOFT ACROBATICS
Lena Skrzypczak
Zajęcia z floorwork to szersze ujęcie pracy z podłogą, w której spotyka się siła, wytrzymałość i zarządzenie dynamiką w mądrym i wydajnym poruszaniu się w tym poziomie. W swojej własnej praktyce inspiruję się movementem i sztukami walki zwłaszcza capoeirą, i to wykorzystuję jako narzędzia w tańcu współczesnym. Podczas regularnych zajęć skupimy się na zbudowaniu kontroli w ciele niezależnie od tego, jak szybki czy skomplikowany jest ruch. Dowiemy się też, jak odnaleźć w ciele miękkość i elastyczność. Skupimy się też na pracy z elementami soft acro i nauczymy, jak płynnie wcielać je do choreografii! Obiecuję dużo floorowej eksploracji, odkrywania swojej fizyczności i nowych trików w swoim arsenale!
Partnerowania z elementami tańca współczesnego
Jagoda Wasilewska
Głównym punktem skupienia tych zajęć jest współpraca w tańcu. Można spodziewać się wielu konkretnych partnerowań, dłuższych fraz ruchowych duetowych, niekiedy grupowych. Nie zabraknie również pracy indywidualnej nad wzmocnieniem i stabilizacją oraz miękkością i przepływem; są to istotne jakości, które wpływają na bezpieczeństwo partnerowań. Technikę łączę z wrażliwością – uważność, wyczuwanie się i wzajemny szacunek jest dla mnie esencją wspólnego tańca.
Taniec klasyczny
Sandra Szatan
Zajęcia z tańca klasycznego kierowane są głównie do osób na co dzień, bądź od czasu do czasu, związanych z obszarem szeroko pojętego tańca współczesnego. Tym, którzy szukają drogi do wzmocnienia swojego ciała i rozwijania swojego warsztatu ruchowego, technika tańca klasycznego może pomóc w budowaniu świadomości i kontroli, czyniąc ją w zależności od potrzeb fundamentem bądź/i środkiem do wykorzystania we własnym zakresie poszukiwań i kreacji. Najważniejsze dla mnie podczas zajęć jest zrozumienie prawideł techniki tańca klasycznego w kontekście funkcjonalności ruchu, z którego to wynikają określone formy objęte konkretnym słownikiem technicznym, i wynikająca z tego specyficzna estetyka. Ale nadrzędnym celem nauki jest pomoc w osiąganiu umiejętności, mogących wpłynąć pozytywnie na już posiadany warsztat ruchowy oraz wzbogacenie go o nowe rozwiązania, wiedzę, jak i siłę czy dynamikę. To bardzo ważne dla mnie, żeby odbywało się to w zgodzie z możliwościami własnego ciała; z zachowaniem zdrowia i z akceptacją ewentualnych trudności; z wrażliwością, uważnością i cierpliwością wobec tego co i jak się wykonuje i na czym polega; również z otwartością i gotowością wobec tempa świadomej pracy i procesu zmian; by dzięki takiemu podejściu zajęcia te stały się dla każdego polem do poszukiwań, odkryć i sukcesów.
WAACKING
Ola Parker Kaszubowska
Na zajęciach będziemy pracować na różnych płaszczyznach, żeby zrozumieć styl Waacking od wielu stron. Będą kroki podstawowe, rutyny, proste choreografie. Będzie dużo disco i nauki muzykalności. Poznamy historię i kulturę, które są fundamentem tego stylu. Będzie performance i attitude. Na pewno sobie pofreestylujemy.
POPPING
Oskar Loczek Szymkowski
Na zajęciach nauczymy się nie tylko stylu popping, ale także takich stylów jak waving, tutting, robot i animation. Zgłębimy tajniki kontroli naszego ciała i izolacji poszczególnych jego części. Najważniejsze jednak będzie to, jak wykorzystać te umiejętności w freestyle’u, aby czuć się swobodnie i wyrażać siebie w tańcu.
HIGH HEELS BASIC
Maria Andrzejewska
Na zajęciach poznacie podstawy techniki tańca high heels, bez szpilek. Wiele ćwiczeń opartych jest na technice jazzowej, która także pojawi się na zajęciach. Maria przygotuje was, aby bezpiecznie i z pełną świadomością móc później tańczyć w szpilkach. Nie zabraknie oryginalnych choreografii i indywidualnego podejścia.
JAZZ
Sandra Borowiak
Podczas zajęć skupimy się na podstawach techniki jazzu oraz jej współczesnych formach, pracując nad świadomością ciała, koordynacją, muzykalnością i jakością ruchu. Technika stanie się punktem wyjścia do pracy z choreografią, ekspresją i budowaniem własnej jakości tańca.
BODYMOVEMENT: SALSA
Marta Fibich
Chcesz poszerzyć swoją świadomość, technikę i nawyki ruchowe? Czuć i poznawać swoje ciało? Zapraszamy na zajęcia BODYMOVEMENT, bazujące na podstawach SALSY solo i AFRO CONTEMPO (cuban technique).
Czego możesz się spodziewać?
– poszerzania świadomości ciała, bazując na technice salsy oraz tańca w ogóle.
– pracy na pogłębianiu twojego bodymovementu, płynnym flow, wykorzystanie ruchów wielopłaszczyznowych.
– poznania kroków podstawowych salsy i afrocuban.
– poprawy dynamiki, precyzji i ekspresji w tańcu.
– SABOR i GROOVE
– NO GENDER
SEMESTRALNA Grupa projektowa
Lena Skrzypczak
Grupa zamknięta, której praca będzie zwieńczona spektaklem.
Serdecznie zapraszam do grupy projektowej, w której będziemy pracować nad stworzeniem spektaklu teatru tańca. Spektakl będzie oparty o temat fałszerstwa, iluzji i ukrytych intencji. Ciało będące nośnikiem emocji i znaczeń nie zawsze mówi prawdę, czasem udaje, czasem zataja, czasem zdradza więcej niż chcemy pokazać. Każdy ruch, gest i spojrzenie balansuje między tym, co jawne, a tym, co skryte, między tym, co społeczne, a tym, co prywatne i instynktowne. Czy w świecie pozorów, podwójnych znaczeń i bezrefleksyjnych decyzji jest miejsce na budowanie szczerych relacji?
Projekt będzie przestrzenią, w której realizm spotyka abstrakcję, w której zderzają się kontrasty, a jednocześnie taką, w której każdy tancerz ma możliwość kreowania własnego ruchu i budowania swojej osobistej opowieści. Zapraszam wszystkich, którzy chcą eksplorować swoją fizyczność w zetknięciu z bardziej teatralnym podejściem do budowania postaci i narracji na scenie.
Nabór do grupy trwa do 6.02.2026.
SEMESTRALNA Grupa projektowa
Mateusz Krzysiak
Grupa zamknięta, której praca będzie zwieńczona spektaklem.
Nadchodzące miesiące staną się przestrzenią wspólnego odkrywania własnego słownictwa ruchu. Pragnę stworzyć z wami miejsce pełne otwartości, intuicji, zabawy ruchu oraz prawdy. Słowami kluczowymi tego procesu są realizm w ruchu, idea zmysłu, inspiracja życiem codziennym, minimalizm, doświadczaj > planuj oraz pytania Czym jest intelekt? & Co chcesz przekazać? Będzie to czas poszukiwań, uważnego przyglądania się sobie nawzajem oraz doświadczania gestu w różnych formach.
Z ciepłem zapraszam wszystkie osoby zainteresowane sztuką i/lub ruchem, niezależnie od wieku, tożsamości płciowej, wyglądu, religii, czy narodowości.
EN
The months ahead will open a space for the shared discovery of a movement vocabulary of self. I wish to create collectively a place rooted in openness, intuition, movement playfulness and truth. The key words of this process are realism in movement, the idea of the senses, inspiration drawn from everyday life, minimalism, experience > plan, and the guiding questions: What is intellect? and What do you wish to convey? There will be much searching, mutual observation, and an attentive experience of gesture in various manners.
I warmly invite all who are interested in art and/or movement, regardless of age, gender, appearance, religion, or nationality.
Nabór trwa do 3.02.2026.
CAŁOROCZNA Grupa projektowa
Aleksandra Kuś
Chciałabym serdecznie zaprosić do mojej grupy zamkniętej, której praca będzie zwieńczona spektaklem.
To propozycja dla osób, które chcą zanurzyć się w proces twórczy oparty na ruchu, rozmowie i wzajemnej uważności. Będziemy wspólnie szukać, sprawdzać, inspirować się nawzajem – z przestrzenią do swobodnej eksploracji. To będzie obustronna praca – spotkanie, w którym razem będziemy eksplorować, wsłuchiwać się, wchodzić w wizje, idee i stany. Będę wspierać, dzieląc się kierunkiem i inspiracjami, ale równie ważny będzie Wasz głos, wrażliwość i obecność. To przestrzeń, w której ruch stanie się naszym wspólnym językiem – swobodnie krążąc między nami, przyniesie wzajemną inspirację i pozwoli nam tworzyć coś razem, w oparciu o to, kim jesteśmy i co wnosimy jako ludzie. Zależy mi na stworzeniu bezpiecznego środowiska do eksperymentowania, gdzie każdy i każda może zaryzykować, przekroczyć swoją strefę komfortu i odnaleźć nowe jakości w poruszaniu się, myśleniu, obecności. Proces, który wspólnie przejdziemy, będzie miał ogromne znaczenie – nie tylko jako droga do spektaklu, ale jako wartość sama w sobie. Finałem naszej pracy będzie spektakl – efekt wspólnej, wielowarstwowej podróży. Jeśli czujesz, że chcesz zanurzyć się głębiej – zapraszam.
Nabór trwa do 10.09.2025.
CAŁOROCZNY PROJEKT WEEKENDOWY TTN
Katarzyna Leszek i zaproszone osoby prowadzące
Jedno spotkanie w miesiącu – intensywny, dwudniowy program dla osób tańczących oraz studentek i studentów tańca.
Ten całoroczny projekt to przestrzeń dla osób, które chcą regularnie rozwijać swoją technikę, poszerzać język ruchowy i pracować w procesie twórczym. Każde spotkanie prowadzi Katarzyna Leszek we współpracy z zaproszonymi artystkami i artystami, reprezentującymi różne podejścia do pracy z ciałem, ruchem i techniką. W ramach programu uczestniczki i uczestnicy będą również zaangażowani w proces powstawania spektaklu „You trapped me” w choreografii i reżyserii Katarzyny Leszek, który będzie rozwijany równolegle do cyklu i którego premiera planowana jest na 20.06 na Scenie Wspólnej w Poznaniu.
