Groovy Contemporary to autorska praktyka ruchowa oparta na improwizacji i technikach tańca współczesnego. Zajęcia koncentrują się na rozwijaniu indywidualnego języka ruchowego poprzez eksplorację ciała, rytmu i przestrzeni. Improwizacja stanowi punkt wyjścia do budowania świadomości ruchu, a następnie jest przekształcana w choreografię i sekwencje ruchowe. Podczas zajęć pracujemy nad miękkością, organicznością ruchu oraz umiejętnością odpuszczania ciężaru ciała przy jednoczesnym zachowaniu przepływu, lekkości i gotowości na zmianę. Ważnym elementem jest uziemienie, płynność oraz spontaniczna reakcja na muzykę i rytm. Praktyka obejmuje pracę z kręgosłupem i centrum jako centralną osią ruchu, z której inicjowany jest ruch całego ciała i peryferii. Zajęcia rozwijają świadomość stawów, wielokierunkowość ruchu, różnorodne jakości i faktury rytmu. To intensywna praktyka taneczna łącząca eksplorację, improwizację i naukę choreografii, wspierająca rozwój ekspresji, koordynacji oraz swobodnego przepływu energii w ciele. Zajęcia są skierowane do osób mających już doświadczenie taneczne.

Groovy Mornings to poranne zajęcia ruchowe łączące łagodne wejście w ciało z energetyczną praktyką mobilności, improwizacji i tańca. Zajęcia rozpoczynają się od pracy z oddechem oraz spokojnego rozbudzenia ciała, które pozwala stopniowo przejść od delikatnego ruchu do większej intensywności. Podczas zajęć pracujemy nad aktywizacją ciała, mobilnością stawów, wzmocnieniem oraz uruchomieniem kreatywności poprzez zadania z wyobraźnią i improwizacją ruchową. Praktyka rozwija świadomość ciała, płynność ruchu i pomaga naturalnie wejść w rytm dnia. Rozgrzani i rozruszane przechodzimy następnie do nauki krótkiej choreografii, która łączy elementy pojawiające się wcześniej w trakcie zajęć – rytm, przepływ ruchu, mobilność i spontaniczność. To zajęcia dla osób dorosłych, które chcą rozpocząć dzień poprzez ruch, zadbać o ciało i umysł oraz dać sobie energetyczny i jednocześnie uważny start dnia. Jest to unikalna oferta porannych zajęć tanecznych w Poznaniu.

Improwizacja to zajęcia taneczne dla osób na wszystkich poziomach zaawansowania, również dla osób początkujących, na których nie trzeba niczego „umieć” ani znać wcześniej. Punktem wyjścia jest ruch, ciekawość ciała i gotowość, żeby sprawdzić, co się wydarzy, kiedy damy sobie trochę więcej swobody. Podczas zajęć pracujemy poprzez proste zadania ruchowe, wyobraźnię i uważność na ciało. To przestrzeń, w której można się rozruszać, rozładować napięcia, oderwać od codzienności i na chwilę wejść w rytm własnego ciała oraz przestrzeni wokół. Improwizacja pomaga lepiej poznać swoje ciało, odkrywać nowe możliwości ruchu i rozwijać kreatywność. Często daje też poczucie lekkości i swobody – bo nie chodzi o to, żeby zrobić coś idealnie, ale żeby sprawdzić, co jest w ogóle możliwe. Moje lekcje zazwyczaj prowadzone są w trybie ciągłego ruchu i poszukiwania. Pojawiają się jednak konkretne zadania i wskazówki, które pomagają wejść w improwizację krok po kroku – szczególnie osobom, które robią to po raz pierwszy.

Na zajęciach skupienie wędruje na ludzkie ciało – jego możliwości, anatomię, mechanikę ruchu oraz jego relację z prawami fizyki oraz grawitacją, którą odkrywać można m.in. w pracy z podłogą (floorwork).
Równie istotnym elementem jest wprowadzanie ciała w rytm i praca z nim, budowanie różnorodnych jakości ruchowych, relacja ruchu z muzyką oraz przede wszystkim przyjemność z tańca. Zajęcia dla młodzieży i dorosłych, w każdym wieku.

Te zajęcia łączą pracę z ciałem, wyobraźnią i choreografią. Pierwsza połowa to rozgrzewka i ćwiczenia, które pomagają rozruszać ciało, zwiększyć mobilność i świadomość ruchu. W drugiej części pracujemy z choreografią i materiałem ruchowym.

Dużo miejsca zajmuje improwizacja. Korzystamy z obrazów, skojarzeń i metafor – interesuje mnie to, o czym ciało może „myśleć” w tańcu i jak myśl może przełożyć się na ruch. Chodzi o skracanie dystansu między tym, co pojawia się w głowie, a tym, co robi ciało. W ten sposób rozwija się coś, co można nazwać inteligencją ciała – umiejętność reagowania, odczuwania i podejmowania decyzji w ruchu. W tym procesie chaos i poszukiwanie są czymś naturalnym. Ważna jest też muzykalność. W pracy z choreografią muzyka jest punktem wyjścia do interpretacji i wyrażania siebie. Poprzez wyobraźnię i skojarzenia każdy może znaleźć własny sposób na bycie w choreografii tu i teraz, zamiast tylko odtwarzać ruch. To też moment, w którym na godzinę można odłożyć codzienne sprawy, a jednocześnie korzystać z doświadczeń, które przynosi życie. Emocje, obserwacje i różne przeżycia często stają się materiałem do pracy w ruchu i później pojawiają się w choreografii. Taniec dla osób dorosłych, który stanowi oderwanie od problemów dnia codziennego, w połączeniu z przepiękną lokalizacją w samym centrum Poznania, pozwoli zaznać emocjonalnego deloadu.

Na zajęciach tanecznych contemporary wejdziemy w świat przyjemności, mieszaniny doznań oraz ekstremum zmysłów, skupiając się na fundamentach techniki tańca współczesnego w sposób przystępny dla każdego. Nauczycie się praktycznego zastosowania takich elementów jak rebound (odzyskiwanie energii z ruchu), falling (kontrolowany upadek) czy praca z ciężarem, co pozwoli Wam poruszać się z niezwykłą płynnością i lekkością. Poznacie techniki wydłużania ciała i szukania balansu, a zdobytą wiedzę wykorzystamy w finałowej choreografii. To właśnie w niej połączymy technikę z emocjami, dając Wam przestrzeń na pełną ekspresję i uwolnienie duszy poprzez taniec. Wyjdziecie z zajęć nie tylko z nowymi umiejętnościami technicznymi, ale przede wszystkim z poczuciem wolności i satysfakcją z autentycznego wyrażenia siebie.

Podczas lekcji pomagam osobom uczestniczącym odkryć ich organiczny potencjał ruchowy. W tym celu korzystam z narzędzi, które oferuje improwizacja.
Skupiam się również na działaniach wynikających z podstaw techniki tańca współczesnego. W poszukiwaniu płynności korzystam z fraz ruchowych, które na nich bazują. Uważam, że każdy człowiek, ciało oraz osobowość to indywidualna historia. Osoby uczestniczące mogą liczyć na przestrzeń oraz możliwość odkrywania,  rozwijania swojej kreatywności oraz możliwości fizycznych. 
Ruchowo inspiruję się dynamiką morza, działaniami podejmowanymi przez zwierzęta, ludźmi i ich intuicyjnymi zachowaniami oraz elastycznością poruszania się drzew.

Pracę z podłogą traktuję bardzo fizycznie, skupiając się głównie na efektywności ruchu. Dlatego dokładnie przepracowuję schematy ruchowe, pozwalające na swobodne poruszanie się na czterech kończynach. Aktywne jest całe ciało, podzielone na różne segmenty, które na zmianę przejmują inicjatywę w ruchu. Będziemy świadomie upadać i sprężyście wstawać, kumulując i wykorzystując energię. Popracujemy na bazie łuków i okręgów dla płynności ruchu. W oparciu o różne schematy, frazy i kombinacje poprawimy dynamikę, zwrotność oraz mobilność. Na zajęciach będziemy testować i sprawdzać możliwości naszego ciała, poszukamy różnych, mniej i bardziej zaawansowanych, pozycji i ruchów wykorzystujących dynamikę, siłę i elastyczność. Mówiąc krótko – będziemy poznawać i uczyć się różnych elementów akrobatycznych, realizować je w sekwencjach i kombinacjach oraz eksplorować, na co zwrócić uwagę, aby stały się one łatwiejsze. Praktyka i świadomość wyniesiona z moich zajęć,  w znakomitym stopniu przyczyni się do wzbogacenia  techniki tańca współczesnego.

Zajęcia taneczne przeznaczone są dla osób dorosłych, które chcą rozpocząć swoją przygodę z tańcem współczesnym. W ramach spotkań będziemy pracować nad rozwijaniem świadomości ciała, ucząc się podstawowego słownika ruchowego w zakresie techniki tańca współczesnego. Ćwiczeniom poprawiającym naszą stabilność, mobilność i siłę będą towarzyszyły zadania rozwijające naszą wyobraźnię, by móc poczuć się w ruchu bezpiecznie, dobrze i komfortowo. To spotkania bez pośpiechu i bez presji, gdzie będziemy dążyć do tego, by dobrze poczuć się w swojej skórze, dać sobie przestrzeń do eksploracji takich pojęć jak m.in. ciężar, impuls, oddech czy energia. Będziemy budować umiejętność płynnego łączenia elementów, nie zabraknie też kontaktu z podłogą jak i oderwania się od niej na kilka chwil. Taniec współczesny dla początkujących osób dorosłych.

Zajęcia z tańca klasycznego dla początkujących i zaawansowanych kierowane są głównie do osób na co dzień, bądź od czasu do czasu, związanych z obszarem szeroko pojętego tańca współczesnego. Tym, którzy szukają drogi do wzmocnienia swojego ciała i rozwijania swojego warsztatu ruchowego, technika tańca klasycznego może pomóc w budowaniu świadomości i kontroli, czyniąc ją w zależności od potrzeb fundamentem bądź/i środkiem do wykorzystania we własnym zakresie poszukiwań i kreacji. Najważniejsze dla mnie podczas zajęć jest zrozumienie prawideł techniki tańca klasycznego w kontekście funkcjonalności ruchu, z którego to wynikają określone formy objęte konkretnym słownikiem technicznym, i wynikająca z tego specyficzna estetyka. Ale nadrzędnym celem nauki jest pomoc w osiąganiu umiejętności, mogących wpłynąć pozytywnie na już posiadany warsztat ruchowy oraz wzbogacenie go o nowe rozwiązania, wiedzę, jak i siłę czy dynamikę. To bardzo ważne dla mnie, żeby odbywało się to w zgodzie z możliwościami własnego ciała;  z zachowaniem zdrowia i z akceptacją ewentualnych trudności; z wrażliwością, uważnością i cierpliwością wobec tego co i jak się wykonuje i na czym polega; również z otwartością i gotowością wobec tempa świadomej pracy i procesu zmian;  by dzięki takiemu podejściu zajęcia te stały się dla każdego polem do poszukiwań, odkryć i sukcesów w praktyce świadomej pracy z ciałem i ruchem.

Taniec współczesny to technika, która dotyka wielu obszarów ciała. To praca nad fizycznością, siłą, mobilnością, koordynacją, sprawnością. Na moich zajęciach pracujemy nad tym jak z łatwością i zwinnością upaść/ wśliznąć/ odbić się od podłogi, jak w zdrowy sposób podnieść wyżej nogę, jak przejść przez bark i skoczyć do chmur. Uczymy się, że świat jest trójwymiarowy a nasz kręgosłup może się wydłużać, twistować, rollować. Nawiązujemy do formy klasycznej, jednak we współczesny sposób szukamy jej dekonstrukcji, oddechu, luzu i odpuszczenia. Na koniec gdy już świadomość ciała się zwiększa, poszukujemy swojej wrażliwości i tego co chcemy za pomocą zdobytych umiejętności przekazać. Zamykamy to w krótkich bliskich memu sercu choreografiach o różnym charakterze.

Zapraszam na moje zajęcia tańca współczesnego od podstaw, które są doskonałym wprowadzeniem do świata ruchu i ekspresji! Te zajęcia skierowane są do osób początkujących, które chcą rozpocząć swoją taneczną przygodę, niezależnie od wcześniejszego doświadczenia. W przyjaznej i bezpiecznej atmosferze nauczysz się podstawowych zasad techniki, popracujemy z rytmem i relacją z muzyką oraz poszukamy sposobów wyrażania siebie poprzez taniec. Dzięki różnorodnym ćwiczeniom rozwijasz siłę, elastyczność i koordynację, a jednocześnie odkryjesz radość z tworzenia własnych ruchów. Dołącz do nas w samym centrum Poznania i zacznij swoją taneczną podróż już dziś!

Na zajęciach będziemy pracować z różnymi narzędziami i podstawami, żeby zrozumieć styl Waacking od wielu stron. Nauczycie się kroków podstawowych, rutyn, czyli prostych schematów ruchowych oraz choreografii. Towarzyszyć będzie nam muzyka disco/house/funk, którą zrozumiemy też poprzez ruch tylko do jej konkretnych warstw melodyjnych. Poznamy historię i kulturę, które są fundamentem tego stylu. Czasem będzie trochę improwizacji ruchowej na sam koniec zajęć, żeby wykorzystać poznane kroki taneczne na swój własny sposób. Na zajęciach tanecznych, zarówno dla początkujących jak zaawansowanych, nie zabraknie na pewno uśmiechu, wspólnej wymiany energii i po prostu zabawy. A z każdych zajęć wyjdziecie z chociaż jedno nowo poznaną/nauczoną rzeczą.

Na zajęciach tanecznych poznacie styl popping (technika polegająca na napinaniu i rozluźnianiu mięśni w rytm muzyki, tworząca charakterystyczny „akcent” w ruchu) oraz style, które często mu towarzyszą, takie jak waving (płynne fale przechodzące przez ciało), tutting (geometryczne układy rąk inspirowane kształtami i liniami), robot (mechaniczne, sztywne ruchy przypominające robota) i animation (tworzenie iluzji animowanego, nienaturalnie poruszającego się ciała). Nauczycie się kontroli nad ciałem, izolacji poszczególnych jego części oraz pracy z muzyką. Podczas zajęć będziemy ćwiczyć zarówno konkretne techniki, jak i to, jak wykorzystać je w freestyle’u, żeby czuć się swobodnie w tańcu i świadomie korzystać z poznanych narzędzi. Wyjdziecie z zajęć z lepszą kontrolą ruchu, większą świadomością ciała oraz umiejętnością łączenia różnych stylów street dance w swoim tańcu i improwizacji.

Na zajęciach poznacie podstawy techniki tańca high heels – na zajęciach możesz być w szpilkach lub bez. Wiele ćwiczeń opartych jest na technice jazzowej, która także pojawi się na zajęciach. Maria przygotuje was, aby bezpiecznie i z pełną świadomością móc tańczyć w szpilkach. Nie zabraknie oryginalnych choreografii i indywidualnego podejścia. 

Viktoria kocha technikę i jako, że od dziecka trenowała jazz i klasykę, stara się przekazywać te wartości osobom uczącym się tańca na szpilkach. Wysokie obcasy mają zupełnie inne wymagania od naszego ciała, dlatego też stawia na bardzo dobre przygotowanie motoryczne do zajęć. Na zajęciach nie ma nudy i każdy znajdzie coś dla siebie. Heelsy są tak wspaniałym stylem, że pozwalają na ogromną różnorodność ruchu. Viktoria w swoich choreografiach wykorzystuje zdobyte przez lata doświadczenie w różnych technikach tańca.

Podczas zajęć skupimy się na podstawach techniki jazzu oraz jej współczesnych formach, pracując nad świadomością ciała, koordynacją, muzykalnością i jakością ruchu. Technika stanie się punktem wyjścia do pracy z choreografią, ekspresją i budowaniem własnej jakości tańca.

Chcesz poszerzyć swoją świadomość, technikę i nawyki ruchowe? Czuć i poznawać swoje ciało? Zapraszamy na zajęcia BODYMOVEMENT, bazujące na podstawach SALSY solo i AFRO CONTEMPO (cuban technique).

Czego możesz się spodziewać?
– poszerzania świadomości ciała, bazując na technice salsy oraz tańca w ogóle.
– pracy na pogłębianiu twojego bodymovementu, płynnym flow, wykorzystanie ruchów wielopłaszczyznowych.
– poznania kroków podstawowych salsy i afrocuban.
– poprawy dynamiki, precyzji i ekspresji w tańcu.
– SABOR i GROOVE
– NO GENDER

Grupa zamknięta, której praca będzie zwieńczona pokazem site specific.

Podczas procesu wejście w historię stanie się punktem startowym do tańca. Popracujemy nad indywidualną świadomością ruchowego przekazu, a stąd do wchodzenia w interakcję z innymi i wspólne opowiadanie.

Trochę konkretniej:
Przeprowadzę Was przez opowieść. Będziemy skupiać się na doświadczaniu, czerpać z improwizacji, jednak spotkania nie będą miały formy wiecznej improwizacji. W aspekcie choreograficznym będziecie mieć spory wpływ na efekt końcowy, nasze propozycje będą się na bieżąco przenikać.
W ważnym dla procesu stanie zabawy będzie też przestrzeń na partneringowe triki, czy niezbyt poważne frazy taneczne.

Ze szczególnym entuzjazmem dodam, że spotkania odbywać będą się również poza salą – w lokalizacji, w której proces domkniemy spektaklem.

Nabór do grupy trwa do 12.04.2026.

Grupa zamknięta, której praca będzie zwieńczona spektaklem.

Serdecznie zapraszam do grupy projektowej, w której będziemy pracować nad stworzeniem spektaklu teatru tańca. Spektakl będzie oparty o temat fałszerstwa, iluzji i ukrytych intencji. Ciało będące nośnikiem emocji i znaczeń nie zawsze mówi prawdę, czasem udaje, czasem zataja, czasem zdradza więcej niż chcemy pokazać. Każdy ruch, gest i spojrzenie balansuje między tym, co jawne, a tym, co skryte, między tym, co społeczne, a tym, co prywatne i instynktowne. Czy w świecie pozorów, podwójnych znaczeń i bezrefleksyjnych decyzji jest miejsce na budowanie szczerych relacji?

Projekt będzie przestrzenią, w której realizm spotyka abstrakcję, w której zderzają się kontrasty, a jednocześnie taką, w której każdy tancerz ma możliwość kreowania własnego ruchu i budowania swojej osobistej opowieści. Zapraszam wszystkich, którzy chcą eksplorować swoją fizyczność w zetknięciu z bardziej teatralnym podejściem do budowania postaci i narracji na scenie.

Nabór do grupy trwa do 6.02.2026.

Grupa zamknięta, której praca będzie zwieńczona spektaklem.

Nadchodzące miesiące staną się przestrzenią wspólnego odkrywania własnego słownictwa ruchu. Pragnę stworzyć z wami miejsce pełne otwartości, intuicji, zabawy ruchu oraz prawdy. Słowami kluczowymi tego procesu są realizm w ruchu, idea zmysłu, inspiracja życiem codziennym, minimalizm, doświadczaj > planuj oraz pytania Czym jest intelekt? & Co chcesz przekazać? Będzie to czas poszukiwań, uważnego przyglądania się sobie nawzajem oraz doświadczania gestu w różnych formach.

Z ciepłem zapraszam wszystkie osoby zainteresowane sztuką i/lub ruchem, niezależnie od wieku, tożsamości płciowej, wyglądu, religii, czy narodowości.

EN
The months ahead will open a space for the shared discovery of a movement vocabulary of self. I wish to create collectively a place rooted in openness, intuition, movement playfulness and truth. The key words of this process are realism in movement, the idea of the senses, inspiration drawn from everyday life, minimalism, experience > plan, and the guiding questions: What is intellect? and What do you wish to convey? There will be much searching, mutual observation, and an attentive experience of gesture in various manners.

I warmly invite all who are interested in art and/or movement, regardless of age, gender, appearance, religion, or nationality.

Nabór trwa do 3.02.2026.

Chciałabym serdecznie zaprosić do mojej grupy zamkniętej, której praca będzie zwieńczona spektaklem.

To propozycja dla osób, które chcą zanurzyć się w proces twórczy oparty na ruchu, rozmowie i wzajemnej uważności. Będziemy wspólnie szukać, sprawdzać, inspirować się nawzajem – z przestrzenią do swobodnej eksploracji. To będzie obustronna praca – spotkanie, w którym razem będziemy eksplorować, wsłuchiwać się, wchodzić w wizje, idee i stany. Będę wspierać, dzieląc się kierunkiem i inspiracjami, ale równie ważny będzie Wasz głos, wrażliwość i obecność. To przestrzeń, w której ruch stanie się naszym wspólnym językiem – swobodnie krążąc między nami, przyniesie wzajemną inspirację i pozwoli nam tworzyć coś razem, w oparciu o to, kim jesteśmy i co wnosimy jako ludzie. Zależy mi na stworzeniu bezpiecznego środowiska do eksperymentowania, gdzie każdy i każda może zaryzykować, przekroczyć swoją strefę komfortu i odnaleźć nowe jakości w poruszaniu się, myśleniu, obecności. Proces, który wspólnie przejdziemy, będzie miał ogromne znaczenie – nie tylko jako droga do spektaklu, ale jako wartość sama w sobie. Finałem naszej pracy będzie spektakl – efekt wspólnej, wielowarstwowej podróży. Jeśli czujesz, że chcesz zanurzyć się głębiej – zapraszam.

Nabór trwa do 10.09.2025.

Jedno spotkanie w miesiącu – intensywny, dwudniowy program dla osób tańczących oraz studentek i studentów tańca.

Ten całoroczny projekt to przestrzeń dla osób, które chcą regularnie rozwijać swoją technikę, poszerzać język ruchowy i pracować w procesie twórczym. Każde spotkanie prowadzi Katarzyna Leszek we współpracy z zaproszonymi artystkami i artystami, reprezentującymi różne podejścia do pracy z ciałem, ruchem i techniką. W ramach programu uczestniczki i uczestnicy będą również zaangażowani w proces powstawania spektaklu „You trapped me” w choreografii i reżyserii Katarzyny Leszek, który będzie rozwijany równolegle do cyklu i którego premiera planowana jest na 20.06 na Scenie Wspólnej w Poznaniu. 

Newsletter