Groovy contemporary to zaproszenie do poznania i zanurzenia się we wciąż odkrywanym i eksplorowanym przeze mnie osobliwym języku ruchowym. W swoich praktykach pracuję głównie poprzez improwizację ruchową oraz szeroko pojęty język tańca współczesnego, używając ich zarówno jako narzędzi, jak i doświadczenia budującego w jednostce indywidualność, a następnie wykorzystuję je w choreografii i sekwencjach ruchowych. Zajęcia to jednocześnie intensywne poszukiwanie miękkości, organiczności, odpuszczenia ciężaru ciała, uziemienia przy jednoczesnym zachowaniu przepływu, lekkości, spontaniczności i gotowości do zmian, co jest nierozerwalnie związane z odpowiednio dobraną warstwą muzyczną. To eksploracja miejsca i przestrzeni w stawach, ruchu przepływającego i angażującego całe ciało, pracy z różnymi jakościami, składowymi i fakturami rytmu. To praca z elastycznym i sprężystym kręgosłupem i zaangażowanym centrum, za którymi podążają peryferia. To poszukiwanie wielokierunkowości, kumulacji, korzystania ze swobodnego przepływu energii. Groovy contemporary to dużo tańca, dużo choreografii i dużo poszukiwań.

Obecnie improwizacja w tańcu, mimo, że teoretycznie zamknięta jest w wielu ramach, zapisach czy zastosowaniach, wg mnie wciąż wybiega poza nie, pozostawiając za sobą tamto ‘tu i teraz’ towarzyszące jej w danym akcie twórczym. Wyjątkowe. 
Na zajęciach z improwizacji możecie spodziewać się: 
oczyszczenia, wytańczenia, możliwości wyskoczenia z codzienności i wskoczenia w rytmy naszych ciał, ich przestrzeni i przestrzeni ich otaczających. Poszukiwania zjednoczenia ze sobą i z grupą, poczucia mocy w ciele i siły w odpuszczeniu. 
Simply, dla odpuszczenia codzienności i codziennych napiętości. Dla szukania rozwiązań i możliwości w ciele i dla lepszego poznawania przestrzeni swojego ciała. Dla rozbudzenia kreatywności i poszerzania perspektywy. Dla stworzenia przestrzeni otwartej na działanie, na podejmowanie decyzji i ich nieocenianie, dla przestrzeni dla nas i naszych poszukiwań.
Moje lekcje zazwyczaj prowadzone są w trybie ciągłej improwizacji, ciągłego poszukiwania. Nie zabraknie na nich jednak miejsca na konkretne zadania.

Zajęcia skierowane do osób, które nie miały dotychczas styczności z tańcem. Taniec współczesny to szukanie i odkrywanie. Szukanie i odkrywanie stabilności, długości, szerokości, wzmocnienia, dynamiki, zabawy z rytmem, a co najważniejsze zrozumienia, świadomej pracy ze swoim ciałem i jego ciężarem. To podążanie za organicznością i miękkością, ale też gotowością do zmian, pracą z rytmami i naszymi możliwościami.

Zajęcia tańca współczesnego ze mną to przede wszystkim poszukiwanie swojej wrażliwości w ruchu. To balansowanie pomiędzy byciem soft & strong w tańcu i ekspresji. Oprócz ćwiczenia techniki, wydobywania jakości ruchowych, czy pracy w podłodze skupimy się na różnych relacjach ruchu z muzyką i balansowaniu pomiędzy nimi. Cały zdobyty warsztat wykorzystamy w intensywnych frazach ruchowych i choreografiach.

Poruszanie się jest dla mnie doświadczeniem jednorazowym, unikatowym, dziejącym się w tej jednej chwili. Kompleksowo angażuje zmysły, pozwala na dialog pomiędzy myślami, intencjami, emocjami a ciałem. Tańcząc z innymi ludźmi, dzieląc przy tym z nimi przestrzeń i czas, kreowana jest niewidzialna więź. Ruch postrzegam jako coś, co nas obnaża, ale również potrafi bardzo wiele wyrazić.

Moje zajęcia to praca z ruchem organicznym, rozluźnieniem i napięciem, poszukiwanie przepływu w ciele oraz izolowanie ruchu, praca z podłogą oraz różne jakości ruchowe. Będziemy pracować z budowaniem konsekwentnego ruchu, jego precyzją, wykorzystaniem rytmu i groove, oraz eksplorować relację z muzyką czy pracę z przestrzenią. Poszukuję również aspektów tańca ulicznego w tańcu współczesnym.

Staramy się określić ruch czy gest, lecz nie zawsze przychodzi nam to z łatwością. Kojarzony z zabawą, przyjemnością, mieszanką doznań oraz ekstremum zmysłów. Zajęcia są przeznaczone dla osób, które są ciekawe ruchu w jego fundamentalnej formie, chętne w poszukiwaniu nowych odczuć, oraz dla tych, które zwyczajnie uwielbiają tańczyć i wyrażać siebie niewerbalnie. Na zajęciach skupimy się na poszukiwaniu równowagi i świadomej jej utraty, poszerzaniu zakresu ruchu oraz pogłębianiu tanecznych doznań.

Zajęcia z tańca klasycznego kierowane są głównie do osób na co dzień, bądź od czasu do czasu, związanych z obszarem szeroko pojętego tańca współczesnego. Tym, którzy szukają drogi do wzmocnienia swojego ciała i rozwijania swojego warsztatu ruchowego, technika tańca klasycznego może pomóc w budowaniu świadomości i kontroli, czyniąc ją w zależności od potrzeb fundamentem bądź/i środkiem do wykorzystania we własnym zakresie poszukiwań i kreacji. Najważniejsze dla mnie podczas zajęć jest zrozumienie prawideł techniki tańca klasycznego w kontekście funkcjonalności ruchu, z którego to wynikają określone formy objęte konkretnym słownikiem technicznym, i wynikająca z tego specyficzna estetyka. Ale nadrzędnym celem nauki jest pomoc w osiąganiu umiejętności, mogących wpłynąć pozytywnie na już posiadany warsztat ruchowy oraz wzbogacenie go o nowe rozwiązania, wiedzę, jak i siłę czy dynamikę. To bardzo ważne dla mnie, żeby odbywało się to w zgodzie z możliwościami własnego ciała;  z zachowaniem zdrowia i z akceptacją ewentualnych trudności; z wrażliwością, uważnością i cierpliwością wobec tego co i jak się wykonuje i na czym polega; również z otwartością i gotowością wobec tempa świadomej pracy i procesu zmian;  by dzięki takiemu podejściu zajęcia te stały się dla każdego polem do poszukiwań, odkryć i sukcesów.

Na zajęciach nauczymy się nie tylko stylu popping, ale także takich stylów jak waving, tutting, robot i animation. Zgłębimy tajniki kontroli naszego ciała i izolacji poszczególnych jego części. Najważniejsze jednak będzie to, jak wykorzystać te umiejętności w freestyle’u, aby czuć się swobodnie i wyrażać siebie w tańcu.

Podczas lekcji pomagam osobom uczestniczącym odkryć ich organiczny potencjał ruchowy. W tym celu korzystam z narzędzi, które oferuje improwizacja.
Skupiam się również na działaniach wynikających z podstaw techniki tańca współczesnego. W poszukiwaniu płynności korzystam z fraz ruchowych, które na nich bazują. Uważam, że każdy człowiek, ciało oraz osobowość to indywidualna historia. Osoby uczestniczące mogą liczyć na przestrzeń oraz możliwość odkrywania,  rozwijania swojej kreatywności oraz możliwości fizycznych. 
Ruchowo inspiruję się dynamiką morza, działaniami podejmowanymi przez zwierzęta, ludźmi i ich intuicyjnymi zachowaniami oraz elastycznością poruszania się drzew.

Zajęcia soft acrobatics to w głównej mierze praca z elementami akrobatycznymi charakterystycznymi dla techniki floorwork. Nauczymy się więc nie tylko nowych trików do kolekcji, ale przede wszystkim płynnych przejść między nimi i tego jak zgrabnie wcielać je do choreografii!

Pracę z podłogą traktuję bardzo fizycznie, skupiając się głównie na efektywności ruchu. Dlatego dokładnie przepracowuję schematy ruchowe, pozwalające na swobodne poruszanie się na czterech kończynach. Aktywne jest całe ciało, podzielone na różne segmenty, które na zmianę przejmują inicjatywę w ruchu. Będziemy świadomie upadać i sprężyście wstawać, kumulując i wykorzystując energię. Popracujemy na bazie łuków i okręgów dla płynności ruchu. W oparciu o różne schematy, frazy i kombinacje poprawimy dynamikę, zwrotność oraz mobilność. Na zajęciach będziemy testować i sprawdzać możliwości naszego ciała, poszukamy różnych, mniej i bardziej zaawansowanych, pozycji i ruchów wykorzystujących dynamikę, siłę i elastyczność. Mówiąc krótko – będziemy poznawać i uczyć się różnych elementów akrobatycznych, realizować je w sekwencjach i kombinacjach oraz eksplorować, na co zwrócić uwagę, aby stały się one łatwiejsze.

Zajęcia przeznaczone są dla osób, które chciałyby poświęcić więcej uwagi przygotowaniu technicznemu do tańca. Przybliżę elementy zawarte w modern jazzie – piruety, wymachy i skoki. Stawiam na wzmocnienie i aktywne uelastycznianie nóg, dla odpowiedniej dynamiki, oraz żeby poczuć jak największą kontrolę nad ciałem w wykonywanych elementach.

Zajęcia z floorwork to szersze ujęcie pracy z podłogą, w której spotyka się siła, wytrzymałość i zarządzenie dynamiką w mądrym i wydajnym poruszaniu się w tym poziomie. W swojej własnej praktyce inspiruję się movementem i sztukami walki zwłaszcza capoeirą, i to wykorzystuję jako narzędzia w tańcu współczesnym. Podczas regularnych zajęć skupimy się na zbudowaniu kontroli w ciele niezależnie od tego, jak szybki czy skomplikowany jest ruch. Dowiemy się też, jak odnaleźć w ciele miękkość i elastyczność. Skupimy się też na pracy z elementami soft acro i nauczymy, jak płynnie wcielać je do choreografii! Obiecuję dużo floorowej eksploracji, odkrywania swojej fizyczności i nowych trików w swoim arsenale!

Głównym punktem skupienia tych zajęć jest współpraca w tańcu. Można spodziewać się wielu konkretnych partnerowań, dłuższych fraz ruchowych duetowych, niekiedy grupowych. Nie zabraknie również pracy indywidualnej nad wzmocnieniem i stabilizacją oraz miękkością i przepływem; są to istotne jakości, które wpływają na bezpieczeństwo partnerowań. Technikę łączę z wrażliwością – uważność, wyczuwanie się i wzajemny szacunek jest dla mnie esencją wspólnego tańca.

Lekcja tańca jazzowego opiera się na charakterystycznych elementach technicznych przeplatanych z ćwiczeniami siłowymi, wzmacniającymi i rozciągającymi. Jest to technika, w której rytm odgrywa największą rolę. Opiera się na zmianach tempa, izolacjach, wyciągnięciach czy szybkich zwrotach. Za każdym razem będziemy starać się wejść w nową rolę i poczuć się jak największe gwiazdy sceny musicalowej.

Zajęcia, które łączą pracę nad ciałem z głębszym zrozumieniem siebie. Wierzę, że budowanie siły, równowagi i mobilności nie tylko wspiera nasze ciało, ale także daje nam stabilizację, pewność siebie i poczucie osadzenia w codziennym życiu. W świecie, gdzie coraz mniej się ruszamy, tracimy swobodę i potencjał naszego ciała. Dlatego moje zajęcia pomagają przywrócić lekkość, naturalną ruchomość stawów i poprawne funkcjonowanie organizmu. Opieram je na zabawie, dynamicznych ruchach, improwizacji, a także na pracy w parach i grupach. Będziemy eksplorować kontakt, partnering, mobilność oraz elementy ruchu w przestrzeni – wszystko w atmosferze otwartości i wspólnego działania. Dołącz i odkryj, jak ruch może być źródłem siły, wolności i radości.

Zajęcia przeznaczone są dla osób dorosłych, które chcą rozpocząć swoją przygodę z tańcem współczesnym. W ramach spotkań będziemy pracować nad rozwijaniem świadomości ciała, ucząc się podstawowego słownika ruchowego w zakresie techniki tańca współczesnego. Ćwiczeniom poprawiającym naszą stabilność, mobilność i siłę będą towarzyszyły zadania rozwijające naszą wyobraźnię, by móc poczuć się w ruchu bezpiecznie, dobrze i komfortowo. To spotkania bez pośpiechu i bez presji, gdzie będziemy dążyć do tego, by dobrze poczuć się w swojej skórze, dać sobie przestrzeń do eksploracji takich pojęć jak m.in. ciężar, impuls, oddech czy energia. Będziemy budować umiejętność płynnego łączenia elementów, nie zabraknie też kontaktu z podłogą jak i oderwania się od niej na kilka chwil.

Chciałabym serdecznie zaprosić do mojej grupy zamkniętej, której praca będzie zwieńczona spektaklem, krótka forma ok. 30minut.

Zajęcia grupy zamkniętej będą opierać się przede wszystkim na wyobraźni, która pozwala ciału na pełną eksplorację, zatonięcie w różnych jakościach i tym, co ma ono do powiedzenia. Chciałabym wykorzystać moje praktyki do ucieleśnienia idei spektaklu, dzieląc się nimi z uczestnikami zajęć, aby każdy mógł być poniekąd jego współtwórcą. W proponowanych przeze mnie choreografiach stawiam na muzykalność i różnorodność ruchu, co rozwija i umożliwia dogłębne odczuwanie ciała podczas poruszania się w określonej formie. Chciałabym pomóc Wam odkrywać siebie, towarzyszyć we wspólnym procesie twórczym, stworzyć bezpieczna przestrzeń dla kreatywności.

Prowadzona w tym roku przez Katarzynę Leszek, przez cały sezon pracować będzie nad pełnometrażowym spektaklem, którego premiera odbędzie się na jednej z poznańskich scen. Praca zakłada intensywny proces twórczy, podczas którego poszukiwać będziemy jednego żywego organizmu, tutaj grupowego pulsującego kształtu, nie zapominając że został stworzony z wielu mniejszych osobliwych i drgających od zmian i różnorodności ciało-kształtów. Wraz z końcem projektu osobom w nim uczestniczącym zapewniony zostanie dostęp do profesjonalnego nagrania spektaklu oraz profesjonalnych zdjęć. 

Poziom:  minimum średniozaawansowany

Audycja do grupy projektowej odbędzie się 06.09.2024r w godzinach 17:30-19:30 w Studio Nieznane. 
Obowiązują zapisy – aby wziąć udział w audycji prosimy o przesłanie maila (zawierającego imię i nazwisko oraz krótkie bio taneczne) na adres: studionieznane.kontakt@gmail.com

Newsletter